Sortie en salles: 7 mars 2008

Sébastien Messier et Danny Demers sont amis depuis toujours. Ils ont partagé toutes sortes de choses, dont la boxe. Après une absence d'un an et demi, Danny revient à Montréal. Il est au plus creux, rien ne l'attend. Sébastien, au contraire, est sur sa lancée. Il prépare le combat de sa vie, pour le titre de champion du monde. Les retrouvailles des deux amis sont émotives, remplies de souvenirs et de promesses. Jusqu'à ce qu'un événement dramatique vienne briser leurs trajectoires. Aveuglé par l'ambition, Sébastien a perdu l'essentiel. Il est à la dérive. C'est le désir de se mesurer à Danny qui lui donne le goût de reprendre sa vie en main. Au début, Sébastien croit qu'il n'a qu'à retrouver sa forme physique pour prouver sa supériorité. Mais les fantômes du passé ressurgissent. Il trouve alors le courage d'affronter ses démons jusqu'à donner à Danny une preuve ultime de son amitié. La ligne brisée raconte l'histoire de deux amis qui sont la mesure l'un de l'autre, pour le meilleur et pour le pire. Elle nous rappelle que se tenir debout dans la vie, c'est pas mal plus difficile que de rester debout sur un ring.

"LA LUCIDITÉ EST LA BLESSURE LA PLUS PRÈS DU SOLEIL" - Thomas Mann

Cette citation aurait pu être en exergue du film tant elle décrit bien la motivation et la trajectoire des deux personnages principaux. La ligne brisée parle de ce moment dans le parcours d’une vie où l’on prend conscience d’une erreur, d’une errance dans le jugement ou d’un geste inconsidéré aux lourdes conséquences sur soi-même. Elle parle de ce moment où la mémoire du corps révèle les traces de nos erreurs et la soudaine obligation d’y faire face. Elle parle de ce moment où la vie ne nous donne plus le choix d’affronter un démon intérieur ou un défaut caché. Elle parle de ce moment où on décide de traverser la ligne du côté du mensonge avec soi-même ou du côté de la lumière qui fait mal aux yeux d’abord mais qui libère ensuite.

Le travail sur ce film est d’abord né d’une demande de fabriquer un film dans l’univers de la boxe. Une demande que j’ai d’abord pensé refuser en me demandant s’il y avait encore un film à faire sur le sport le plus porté à l’écran. Un film à faire après RAGING BULL, THE BOXER, ALI, CINDERELLA MAN, MILLION DOLLAR BABY, etc… Y avait-il encore un film à faire après les quelques grands films et les nombreux petits qui se jouent autour d’un ring?

La réponse est née doucement, à travers le temps, en parallèle avec un apaisement intérieur au sujet du projet: j’avais envie de parler d’un sujet très personnel à moi, et qui a eu un impact important dans ma propre petite vie: l’amitié entre gars. Comment une amitié peut synthétiser une démarche humaine et artistique. Comme un vecteur d’amélioration de soi, comme une poussée en avant.

Je me suis retrouvé convaincu que le public québécois pourrait tripper à voir son premier film sur la boxe, un film où l’on ne boude pas le plaisir d’un bon suspense sportif allié à un ton intimiste protégeant l’humanité et la profondeur de personnages touchants.

Et La ligne brisée a commencé sa trajectoire vers le grand écran.

De la collaboration étonnante dans l’écriture avec la scénariste, à l’inspiration du casting jusqu’à la collaboration étroite avec le directeur photo et la directrice artistique (merveilleux alliés dans la tourmente artistique), le film est né dans le doute et l’angoisse comme dans l’excitation poétique et la succession fascinante d’un chapelet d’inspirations enivrantes. Au sommet du bonheur d’avoir fait ce film, il y a la collaboration intime avec David Boutin et Guillaume Lemay-Thivierge et la proximité créatrice dans le travail de montage avec Claude Palardy, espèce d’artiste peintre qui fournit les bonnes couleurs pour traduire la pensée du réalisateur sur la toile du grand écran.

J’espère de tout coeur que ce film saura vous plaire et que l’ivresse de nos inspirations au moment de sa conception se répercutera sur vous au moment de sa projection.

Louis Choquette