Big Bang : explosion de création
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Denys Arcand + Adad Hannah
Cinéma et Arts Visuels
Melissa Auf Der Maur
Musique
Geneviève Cadieux
Arts Visuels
Marie Chouinard
Danse
Claude Cormier
Architecture de paysage, design urbain
Jean Derome
Musique
Le Collectif En Masse
Art mural
Nancy Huston + Jennifer Alleyn
Littérature + Cinéma
Pierre Lapointe + Jean Verville
Musique + Architecture
Renata Morales
Mode
Wajdi Mouawad
Théâtre
Jeannot Painchaud
Arts du cirque
Roland Poulin
Sculpture
Michel Rabagliati
Bande dessinée
Rita
Design
Gilles Saucier
Architecture
Stéphane Aquin
Conservateur, Musée des beaux-arts de Montréal
Richard Gagné
Restaurateur, Musée des beaux-arts de Montréal
Nathalie Bondil
Directrice, Musée des beaux-arts de Montréal
La salle de restauration
du Musée des beaux-arts de Montréal
La réserve
du Musée des beaux-arts de Montréal
L'installation
de l'exposition Big Bang
(A)oeuvre inspirante :
Archizoom Associati (actifs entre 1966 et 1974)
Canapé modulaire Safari, 1967-1968
Collection Liliane et David M. Stewart.
Le canapé rectangulaire possède six sièges recouverts
d'un tissu synthétique de faux léopard. Les sièges forment
une fleur à six pétales. De la fibre de verre, de la mousse
de latex et du coton ont aussi servi à la création de cette
oeuvre, qui comprend deux rectangles et deux carrés.
(B)oeuvre inspirée :
Safari
L'oeuvre créée est une installation vidéo de six écrans qui
présentent des images tournées de six angles différents.
L'histoire imaginaire est campée dans les années 1980.
Le canapé modulaire se trouve au centre des écrans.
« J'espère que Denys Arcand et moi avons créé quelque
chose d'évocateur et d'intéressant. Les collaborations
peuvent être délicates, mais nous nous sommes si bien
entendus que nous n'avions pas l'impression de travailler.
C'est extraordinaire de voir l'oeuvre que nous avons
accomplie après plus d'un an de travail. »
Adad Hannah


(A)oeuvre inspirante :
Hallebardier, 1895
Ferdinand Hodler (1853-1918)
Don de M. et Mme Michal Hornstein.
L'oeuvre, qui représente un hallebardier suisse, est une
huile sur toile marouflée sur contreplaqué. L'homme de
profil représenté devant un paysage s'impose dans cette
peinture et peut être visible de très loin.
(B)oeuvre inspirée :
Weapon of Choice / L'Arme de choix
L'oeuvre est composée de 11 autoportraits de l'artiste
enceinte et portant des armes historiques provenant de la
collection du musée. L'oeuvre inspirante est au centre de
l'installation.
« Le titre et les sujets de mon oeuvre portant sur
l'homme, la femme enceinte et l'arme suffisent à eux
seuls à donner une idée des thèmes que j'explore, soit
l'autonomisation, la protection et la quête. Je laisse aux
visiteurs le soin d'analyser ce qu'ils ressentent à l'égard
de mon installation. »
Melissa Auf Der Maur


(A)oeuvre inspirante :
Tom Thomson (1877-1917)
Aurore boréale, vers 1916-1917
Achat, fonds A. Sidney Dawes.
L'oeuvre représente un paysage avec des arbres et le ciel
étoilé dans des tons de noir, de gris et de bleu. Il s'agit
d'une peinture à l'huile sur panneau de bois.
(B)oeuvre inspirée :
Marfa
L'oeuvre est composée de deux épreuves photographiques
de très grand format, l'une en couleur et
l'autre en noir et blanc. Les images présentent un même
un paysage de la région de Marfa, situé au Texas.
« Les trois oeuvres, mises en relation dans l'espace
d'exposition, partagent le paysage comme sujet de
l'oeuvre et comparent les possibilités qu'offrent les
médiums employés, la peinture et la photographie,
à la création et la production d'une image. Toutes
trois proposent le ciel comme lieu où se déroule
“ l'action de l'image â€. »
Geneviève Cadieux


(A)oeuvre inspirante :
Japon
Boîte à encens (kogo)
Don de Joseph-Arthur Simard.
Petite boîte faite de grès s'apparentant à une courge
allongée. Elle est surmontée d'une petite boule.
(B)oeuvre inspirée :
Paradisi Gloria
L'installation est composée de quatre immenses photographies
couleur de danseurs nus qui portent un masque
de carton avec un visage de bébé dessus. Au centre
de la pièce, un grand coussin carré invite les gens à
s'asseoir. Le kogo japonais a été caché et illuminé au
centre du coussin.
« Depuis environ 1993, je réalise des photographies de
mes oeuvres. Mais, ce ne sont jamais des captations
d'un moment de la chorégraphie. C'est toute une mise en
scène, une organisation que je fais des danseurs dans
l'espace qui ne reprend pas les mouvements de la chorégraphie
ou une position exacte que les danseurs font,
mais qui est une construction pour la photographie. »
Marie Chouinard


(A)oeuvre inspirante :
Anonyme, Bourgogne (France)
Tête de Christ, Troisième quart du XIIe s.
Achat, fonds Annie White Townsend.
La sculpture représente une tête faite en calcaire
avec les deux yeux crevés. La technique des incisions
parallèles a été utilisée pour la chevelure. Le visage
allongé possède des yeux en forme d'amande. Des
traces de polychromie laissent croire que le visage était
peint à l'origine.
(B)oeuvre inspirée :
Tête(s) de Christ
L'oeuvre est constituée de 3000 oursons en peluche de
multiples couleurs et assemblée comme un tableau.
« Lorsque j'ai circulé pendant trois heures à l'intérieur des
collections, je suis tombé sur la Tête du Christ […] avec
les deux yeux crevés. ça m'a ramené aux beaux petits
toutous qui ont des regards attendrissant avec leurs
petits yeux en plastique. C'est une oeuvre très ludique,
colorée. J'utilise 3000 petits oursons en peluches
assemblées comme si c'était de la peinture. »
Claude Cormier


(A)oeuvre inspirante :
François Lacasse
Né à Rawdon (Québec) en 1958
Les voies naturelles, 2002
Achat, fonds commémoratif Louise Lalonde-Lamarre.
L'oeuvre abstraite est faite à l'acrylique et à l'encre sur
toile. Les tons de jaune, de beige, de brun et de bleu
dominent le tableau.
(B)oeuvre inspirée :
Le magasin de tissu
L'oeuvre est composée de 72 solos de musique de même
durée répartis sur trois lecteurs DVD. Vingt-sept tableaux
de la collection du MBAM sont placés sur trois murs et
sont éclairés chacun pendant 15 secondes.
« La rencontre des tableaux et des musiques ne se
fera jamais dans le même ordre durant toute la durée
de l'exposition. Ces rencontres en apparence fortuites
créeront des rapprochements inusités et exciteront
l'imagination et le sens d'analyse du visiteur. »
jean derome


(A)oeuvre inspirante :
A.R. Penck (né en 1939)
Le début de la chasse au lion, 1982
Don de Nahum Gelber, c.r.
L'oeuvre est une peinture faite en résine synthétique sur
toile en noir et blanc. Le tableau montre notamment un
lion, des personnages aux silhouettes filiformes ainsi que
des symboles et des formes très simplifiés.
(B)oeuvre inspirée :
En Masse @ Musée des beaux-arts
Le collectif a conçu une fresque monochrome. L'oeuvre
fantasmagorique, qui présente des illustrations narratives
diverses, a été créée principalement avec de la peinture
acrylique appliquée au pinceau, des collages et de la
peinture en aérosol.
« Nous souhaitons que les visiteurs comprennent et
constatent les possibilités qu'offre la créativité collective.
Au-delà de ce qu'offre habituellement le travail solitaire,
le travail en collectivité apporte un sentiment de jeu. Nous
voulons tout simplement démontrer qu'il y a toujours la
possibilité de s'amuser dans le milieu des beaux-arts. »
le collectif en masse


(A)oeuvre inspirante :
Edmund Alleyn (1931-2004)
Good Morning Midnight [Bonjour minuit], 1994
Achat, legs Horsley et Annie Townsend.
L'oeuvre faite au fusain sur papier montre deux chaises
dans des positions opposées. Un oiseau perché et une
tortue font également partie du décor. Un bateau est
placé dans le coin en haut à droite, presque effacé. Au
centre se trouve un buste de singe posé sur un meuble.
Nomenclature de la nouvelle oeuvre :
(B)oeuvre inspirée :
Son plus cher désir / A few lost words
Le visiteur est accueilli dans une salle tapissée d'oeuvres
sur papier en noir et blanc. Un casque d'écoute permet
d'entendre une narration de Nancy Huston.
« Juxtaposer les mots de Nancy Huston aux images
d'Edmund Alleyn, c'était faire tomber le mur qui sépare
les morts et les vivants. Parce que l'art a ce pouvoir,
depuis des siècles et des siècles. »
Jennifer Alleyn
![Good Morning Midnight [Bonjour minuit], 1994](http://www.r-c.ca/sujet/visuel/_img/bigbang/08-Huston_A.jpg)

(A)oeuvre inspirante :
Patrick Jouin (né en 1967)
Chaise C2 de la série « Solid » , 2004 (exemplaire 2007)
Nylon, 13/30
Collection Liliane et David M. Stewart.
L'oeuvre est une chaise de couleur vert tendre. La
silhouette organique fait penser à la forme des brins
d'herbe ou des rubans entremêlés.
(B)oeuvre inspirée :
2000 et une réalités
L'oeuvre est une construction minimaliste « matérialisant
une salle de spectacle ». « L'empilement de 2000 chaises
de plastique génériques met en valeur la chaise C2 ». Une
musique inspirée de cet espace accompagne le visiteur.
« [Nous voulons que les visiteurs] se sentent déstabilisés
par le monumentalisme de l'installation. Ils découvriront
avec un autre oeil un espace architecturé par la musique,
la lumière et le mystère suggéré par l'installation.
L'architecture, la musique et l'art contemporain fusionnent
pour nous permettre de mieux servir le propos de mise en
espace d'une oeuvre de la collection du musée. »
pierre lapointe et jean verville


(A)oeuvre inspirante :
George Segal (1924-2000)
Femme assise sur un lit, 1993
Achat, legs Horsley et Annie Townsend.© The George
and Helen Segal Foundation / SODRAC (2011).
L'oeuvre sombre représente d'une femme de dos assise
sur un lit. Elle fait face à une fenêtre et un simple
luminaire l'éclaire. Du plâtre, du bois, de la peinture
acrylique et des matériaux divers ont servi à
la conception de l'installation.
(B)oeuvre inspirée :
Sans titre
Des petits personnages, créés à partir de textiles,
de broches de fer, de plastique et de papier, composent
la création.
« C'est une oeuvre qui est contrastante par le sentiment
que l'on a lorsqu'on visite la pièce de Segall en tant
que telle. George Segal est quelqu'un qui travaille
beaucoup avec les relations humaines, comme la
solitude et la fragilité. C'est un contraste, mais c'est aussi
complémentaire, puisque ça touche l'imaginaire. »
Renata Morales


(A)oeuvre inspirante :
Catherine Opie (née en 1961)
Autoportrait allaitant, 2004
Prêt de la collection Nathalie Goyette et Philippe Lamarre
L'épreuve à développement chromogène montre la
photographe torse nu donnant le sein à son enfant. Le
bras droit de l'artiste arbore un tatouage.
(B)oeuvre inspirée :
Vierge au couteau
L'installation s'inspire du théâtre. à l'avant-plan se trouve
un poignard et au fond de la scène, la photographie
d'Opie. « Au centre se trouve une poche de plastique de
laquelle s'écoule un liquide rouge sang. Au sol, il y a un
pochoir, miroir de la silhouette de l'autoportrait, qui reçoit
les gouttes de façon aléatoire. »
« Dès la première rencontre entre Wajdi et moi, une
grande complicité s'est installée. Celle-ci a permis une
vision commune de l'installation et il ne restait plus qu'à
faire en sorte que le tout se tienne et que la machine qui
effectue de la “peinture en direct†soit efficace et fiable
pour les 12 semaines que durera l'exposition. »
Raymond Marius Boucher, d. a. de l'oeuvre


(A)oeuvre inspirante :
Jean-Paul Riopelle (1923-2002)
Le cirque, 1955
Achat, legs William Gilman Cheney. © Succession
Jean-Paul Riopelle / SODRAC (2011).
L'oeuvre abstraite est une huile sur toile. Le tableau est
composé d'empâtements colorés. Le jaune, le rouge,
le bleu, le noir et le blanc s'entremêlent.
(B)oeuvre inspirée :
Souffle et réminiscence
L'oeuvre créée est une installation de sept morceaux
de tulle dans une pièce obscure, où des projecteurs
envoient des images sur les tissus transparents. Les
images projetées montrent des corps d'acrobates à
l'entraînement. Le tableau de Riopelle se trouve au
bout de la forêt de tulles.
« J'espère que les visiteurs vont être capables de
ressentir cette espèce d'émotion complexe que l'on vit
à l'entraînement qui est reliée au désir de se dépasser.
Qu'ils puissent capter cette fragilité dans le processus
de création du geste acrobatique. »
Jeannot Painchaud


(A)oeuvre inspirante :
Pierre Soulages (né en 1919)
Peinture, 24 août 1979
Don anonyme © Pierre Soulages / SODRAC (2011).
L'oeuvre est une huile sur toile couverte de pigment
noir. Une petite partie du haut est lisse et noire.
Plus bas, des coups de pinceau irréguliers et striés
composent la toile.
(B)oeuvre inspirée :
éclipse
L'oeuvre, qui se déploie à l'horizontale, est composée
de deux groupes de feuilles d'acier fixés au mur.
Une feuille est superposée à une autre et toutes les
surfaces sont parcourues de striations qui réfléchissent
la lumière.
« Le processus créatif reste pour moi, encore
aujourd'hui, quelque chose de profondément
mystérieux. J'ai toujours été fasciné par la lumière et
l'ombre. Mon travail tente par l'articulation des formes
et des images archétypales d'exprimer cette dualité. »
Roland Poulin


(A)oeuvre inspirante :
Auguste Rodin (1840-1917)
Les sirènes, vers 1887-1888
Don de la famille de Huntly Redpath Drummond.
L'oeuvre faite de marbre présente trois femmes, dans des
postures différentes, dont les corps et les cheveux sont
entremêlés.
(B)oeuvre inspirée :
Paul au musée
L'oeuvre, une impression numérique au jet d'encre sur
papier, est une bande dessinée de douze cases en
grand format, en noir et blanc et sans texte. Elle raconte
l'histoire de Paul lors de la première journée au musée.
« Je veux que le visiteur se souvienne de ses propres
impressions lorsqu'il était enfant, de sa première visite
dans un musée ou dans une galerie d'art. Visiter un
musée est toujours une expérience enrichissante et
déstabilisante. L'art nous force à regarder en nous même
et nous questionner sur ce qui nous fait vibrer. Peu
d'endroits dans une ville provoquent ce sentiment. »
Michel Rabagliati


(A)oeuvre inspirante :
Lawren S. Harris (1885-1970)
Matin, lac Supérieur, vers 1921-1928
Achat, legs William Gilman Cheney.
L'oeuvre est une huile sur toile et représente un paysage.
Un ciel, des petits rochers ou des îles composent
ce tableau.
(B)oeuvre inspirée :
Supérieur - Lac au Matin
« Un grand coussin reprend la topographie et les couleurs
du tableau de Harris et crée un espace où les visiteurs
pourront se poser et se sentir comme s'ils pénétraient
le tableau. »
« Inspirés des couleurs et du côté repos [du tableau
de Harris], on a voulu faire une oeuvre dans laquelle
les gens pouvaient entrer, se reposer et ressentir un peu
cette vibration des couleurs et de la lumière. Une série
de coussins crée des couches dans lesquelles les gens
pourront venir se reposer. Vu de l'extérieur, c'est comme
si les gens sont dans l'oeuvre. »
RITA


(A)oeuvre inspirante :
Paul-émile Borduas (1905-1960)
Composition 11, vers 1957
Achat © Succession Paul-émile Borduas / SODRAC (2011).
L'oeuvre abstraite est une huile sur toile. Des empâtements
blancs et des formes noires composent le tableau.
(B)oeuvre inspirée :
Réflexions
L'installation a été réalisée dans un espace de 6 mètres
sur 6 mètres. Deux surfaces réfléchissantes, soit des
miroirs souples, l'un noir et l'autre blanc, se font face.
L'oeuvre inspirante est posée sur un mur blanc.
« En tant qu'architecte, j'ai créé un espace de réflexion qui
vient habiller l'oeuvre et ajouter une perception nouvelle
à cette oeuvre-là. Et s'assurer que la matière même du
tableau vienne inspirer le lieu. Je veux que les gens
ramènent avec eux l'idée même de l'architecture. Cette
pensée que le lieu existe et stimule des sentiments par
rapport à lui. »
gilles saucier


Le conservateur Stéphane Aquin raconte son travail au quotidien et les défis qu'il rencontre.

Le restaurateur Richard Gagné ouvre les portes de son atelier et parle des oeuvres du musée et des soins qui leur sont apportés.

Rencontre avec la directrice du MBAM, Nathalie Bondil, celle qui a initié l'aventure Big Bang.

Visite de l'atelier de restauration du MBAM où les oeuvres se refont une beauté.

Le conservateur Stéphane Aquin propose une visite des coulisses du MBAM. Regard sur les réserves où sont entreposées les oeuvres d'art, l'atelier d'emballage et l'atelier de menuiserie.

Un regard dans les coulisses de l'installation de l'exposition.

L'exposition Big Bang, c'est la rencontre entre une vingtaine d'artistes d'horizons différents et la collection permanente du Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM). Les artistes ont reçu carte blanche afin de montrer sous un nouveau jour des oeuvres parfois tombées dans l'oubli. Dans ce dossier, on vous emmène dans les coulisses de cette exposition ainsi que dans les voûtes du musée où des oeuvres sont entreposées loin des regards. On rencontre aussi les artistes qui ont relevé le défi de créer une nouvelle oeuvre tout en mettant en valeur des objets qui les ont inspirés. Bonne visite !
Notes : Toutes les oeuvres qui ont inspiré les artistes appartiennent à la collection permanente du Musée des beaux-arts de Montréal. Les descriptions des oeuvres ont été fournies par le MBAM. Les vidéos présentées sont une gracieuseté d'ARTV.
Big Bang
6 novembre 2011 - 22 janvier 2012
MBAM, Pavillon Jean-Noël Desmarais, niveau 3
Entrée libre