Big Bang : explosion de création

Big Bang : les coulisses d'une exposition

Cliquez les numéros
et accédez aux fiches, photos et entrevues

Denys Arcand + Adad Hannah
Cinéma et Arts Visuels

Melissa Auf Der Maur
Musique

Geneviève Cadieux
Arts Visuels

Marie Chouinard
Danse

Claude Cormier
Architecture de paysage, design urbain

Jean Derome
Musique

Le Collectif En Masse
Art mural

Nancy Huston + Jennifer Alleyn
Littérature + Cinéma

Pierre Lapointe + Jean Verville
Musique + Architecture

Renata Morales
Mode

Wajdi Mouawad
Théâtre

Jeannot Painchaud
Arts du cirque

Roland Poulin
Sculpture

Michel Rabagliati
Bande dessinée

Rita
Design

Gilles Saucier
Architecture

Stéphane Aquin
Conservateur, Musée des beaux-arts de Montréal

Richard Gagné
Restaurateur, Musée des beaux-arts de Montréal

Nathalie Bondil
Directrice, Musée des beaux-arts de Montréal

La salle de restauration
du Musée des beaux-arts de Montréal

La réserve
du Musée des beaux-arts de Montréal

L'installation
de l'exposition Big Bang

  • 01
    Denys Arcand + Adad Hannah
    Cinéma et Arts Visuels

(A)oeuvre inspirante : Archizoom Associati (actifs entre 1966 et 1974)
Canapé modulaire Safari, 1967-1968
Collection Liliane et David M. Stewart.
Le canapé rectangulaire possède six sièges recouverts d'un tissu synthétique de faux léopard. Les sièges forment une fleur à six pétales. De la fibre de verre, de la mousse de latex et du coton ont aussi servi à la création de cette oeuvre, qui comprend deux rectangles et deux carrés. (B)oeuvre inspirée : Safari
L'oeuvre créée est une installation vidéo de six écrans qui présentent des images tournées de six angles différents. L'histoire imaginaire est campée dans les années 1980. Le canapé modulaire se trouve au centre des écrans. «  J'espère que Denys Arcand et moi avons créé quelque chose d'évocateur et d'intéressant. Les collaborations peuvent être délicates, mais nous nous sommes si bien entendus que nous n'avions pas l'impression de travailler. C'est extraordinaire de voir l'oeuvre que nous avons accomplie après plus d'un an de travail.  » – Adad Hannah

Canapé modulaire Safari, 1967-1968
Safari


  • 02
    Melissa Auf Der Maur
    Musique

(A)oeuvre inspirante : Hallebardier, 1895
Ferdinand Hodler (1853-1918)
Don de M. et Mme Michal Hornstein.
L'oeuvre, qui représente un hallebardier suisse, est une huile sur toile marouflée sur contreplaqué. L'homme de profil représenté devant un paysage s'impose dans cette peinture et peut être visible de très loin. (B)oeuvre inspirée : Weapon of Choice / L'Arme de choix
L'oeuvre est composée de 11 autoportraits de l'artiste enceinte et portant des armes historiques provenant de la collection du musée. L'oeuvre inspirante est au centre de l'installation. « Le titre et les sujets de mon oeuvre portant sur l'homme, la femme enceinte et l'arme suffisent à eux seuls à donner une idée des thèmes que j'explore, soit l'autonomisation, la protection et la quête. Je laisse aux visiteurs le soin d'analyser ce qu'ils ressentent à l'égard de mon installation. » – Melissa Auf Der Maur

Hallebardier, 1895
Weapon of Choice / L'Arme de choix


  • 03
    Geneviève Cadieux
    Arts Visuels

(A)oeuvre inspirante : Tom Thomson (1877-1917)
Aurore boréale, vers 1916-1917
Achat, fonds A. Sidney Dawes.
L'oeuvre représente un paysage avec des arbres et le ciel étoilé dans des tons de noir, de gris et de bleu. Il s'agit d'une peinture à l'huile sur panneau de bois. (B)oeuvre inspirée : Marfa
L'oeuvre est composée de deux épreuves photographiques de très grand format, l'une en couleur et l'autre en noir et blanc. Les images présentent un même un paysage de la région de Marfa, situé au Texas. « Les trois oeuvres, mises en relation dans l'espace d'exposition, partagent le paysage comme sujet de l'oeuvre et comparent les possibilités qu'offrent les médiums employés, la peinture et la photographie, à la création et la production d'une image. Toutes trois proposent le ciel comme lieu où se déroule “ l'action de l'image ”. » – Geneviève Cadieux

Aurore boréale, vers 1916-1917
Marfa


  • 04
    Marie Chouinard
    Danse

(A)oeuvre inspirante : Japon Boîte à encens (kogo)
Don de Joseph-Arthur Simard.
Petite boîte faite de grès s'apparentant à une courge allongée. Elle est surmontée d'une petite boule. (B)oeuvre inspirée : Paradisi Gloria
L'installation est composée de quatre immenses photographies couleur de danseurs nus qui portent un masque de carton avec un visage de bébé dessus. Au centre de la pièce, un grand coussin carré invite les gens à s'asseoir. Le kogo japonais a été caché et illuminé au centre du coussin. « Depuis environ 1993, je réalise des photographies de mes oeuvres. Mais, ce ne sont jamais des captations d'un moment de la chorégraphie. C'est toute une mise en scène, une organisation que je fais des danseurs dans l'espace qui ne reprend pas les mouvements de la chorégraphie ou une position exacte que les danseurs font, mais qui est une construction pour la photographie. » – Marie Chouinard

Boîte à encens (kogo)
Paradisi Gloria


  • 05
    Claude Cormier
    Architecture de paysage, design urbain

(A)oeuvre inspirante : Anonyme, Bourgogne (France)
Tête de Christ, Troisième quart du XIIe s.
Achat, fonds Annie White Townsend.
La sculpture représente une tête faite en calcaire avec les deux yeux crevés. La technique des incisions parallèles a été utilisée pour la chevelure. Le visage allongé possède des yeux en forme d'amande. Des traces de polychromie laissent croire que le visage était peint à l'origine. (B)oeuvre inspirée : Tête(s) de Christ
L'oeuvre est constituée de 3000 oursons en peluche de multiples couleurs et assemblée comme un tableau. « Lorsque j'ai circulé pendant trois heures à l'intérieur des collections, je suis tombé sur la Tête du Christ […] avec les deux yeux crevés. ça m'a ramené aux beaux petits toutous qui ont des regards attendrissant avec leurs petits yeux en plastique. C'est une oeuvre très ludique, colorée. J'utilise 3000 petits oursons en peluches assemblées comme si c'était de la peinture. » – Claude Cormier

Tête de Christ, Troisième quart du XIIe s.
Tête(s) de Christ


  • 06
    Jean Derome
    Musique

(A)oeuvre inspirante : François Lacasse
Né à Rawdon (Québec) en 1958
Les voies naturelles, 2002
Achat, fonds commémoratif Louise Lalonde-Lamarre.
L'oeuvre abstraite est faite à l'acrylique et à l'encre sur toile. Les tons de jaune, de beige, de brun et de bleu dominent le tableau. (B)oeuvre inspirée : Le magasin de tissu
L'oeuvre est composée de 72 solos de musique de même durée répartis sur trois lecteurs DVD. Vingt-sept tableaux de la collection du MBAM sont placés sur trois murs et sont éclairés chacun pendant 15 secondes. « La rencontre des tableaux et des musiques ne se fera jamais dans le même ordre durant toute la durée de l'exposition. Ces rencontres en apparence fortuites créeront des rapprochements inusités et exciteront l'imagination et le sens d'analyse du visiteur. » – jean derome

Les voies naturelles, 2002
Le magasin de tissu


  • 07
    Le Collectif En Masse
    Art mural

(A)oeuvre inspirante : A.R. Penck (né en 1939)
Le début de la chasse au lion, 1982
Don de Nahum Gelber, c.r.
L'oeuvre est une peinture faite en résine synthétique sur toile en noir et blanc. Le tableau montre notamment un lion, des personnages aux silhouettes filiformes ainsi que des symboles et des formes très simplifiés. (B)oeuvre inspirée : En Masse @ Musée des beaux-arts
Le collectif a conçu une fresque monochrome. L'oeuvre fantasmagorique, qui présente des illustrations narratives diverses, a été créée principalement avec de la peinture acrylique appliquée au pinceau, des collages et de la peinture en aérosol. « Nous souhaitons que les visiteurs comprennent et constatent les possibilités qu'offre la créativité collective. Au-delà de ce qu'offre habituellement le travail solitaire, le travail en collectivité apporte un sentiment de jeu. Nous voulons tout simplement démontrer qu'il y a toujours la possibilité de s'amuser dans le milieu des beaux-arts. » – le collectif en masse

Le début de la chasse au lion, 1982
En Masse @ Musée des beaux-arts


  • 08
    Nancy Huston + Jennifer Alleyn
    Littérature + Cinéma

(A)oeuvre inspirante : Edmund Alleyn (1931-2004)
Good Morning Midnight [Bonjour minuit], 1994
Achat, legs Horsley et Annie Townsend.
L'oeuvre faite au fusain sur papier montre deux chaises dans des positions opposées. Un oiseau perché et une tortue font également partie du décor. Un bateau est placé dans le coin en haut à droite, presque effacé. Au centre se trouve un buste de singe posé sur un meuble. Nomenclature de la nouvelle oeuvre : (B)oeuvre inspirée : Son plus cher désir / A few lost words
Le visiteur est accueilli dans une salle tapissée d'oeuvres sur papier en noir et blanc. Un casque d'écoute permet d'entendre une narration de Nancy Huston. « Juxtaposer les mots de Nancy Huston aux images d'Edmund Alleyn, c'était faire tomber le mur qui sépare les morts et les vivants. Parce que l'art a ce pouvoir, depuis des siècles et des siècles. » – Jennifer Alleyn

Good Morning Midnight [Bonjour minuit], 1994
Son plus cher désir / A few lost words


  • 09
    Pierre Lapointe + Jean Verville
    Musique + Architecture

(A)oeuvre inspirante : Patrick Jouin (né en 1967)
Chaise C2 de la série « Solid » , 2004 (exemplaire 2007)
Nylon, 13/30
Collection Liliane et David M. Stewart.
L'oeuvre est une chaise de couleur vert tendre. La silhouette organique fait penser à la forme des brins d'herbe ou des rubans entremêlés. (B)oeuvre inspirée : 2000 et une réalités
L'oeuvre est une construction minimaliste « matérialisant une salle de spectacle ». « L'empilement de 2000 chaises de plastique génériques met en valeur la chaise C2 ». Une musique inspirée de cet espace accompagne le visiteur. « [Nous voulons que les visiteurs] se sentent déstabilisés par le monumentalisme de l'installation. Ils découvriront avec un autre oeil un espace architecturé par la musique, la lumière et le mystère suggéré par l'installation. L'architecture, la musique et l'art contemporain fusionnent pour nous permettre de mieux servir le propos de mise en espace d'une oeuvre de la collection du musée. » – pierre lapointe et jean verville

Chaise C2de la série « Solid » , 2004 (exemplaire 2007)
2000 et une réalités


  • 10
    Renata Morales
    Mode

(A)oeuvre inspirante : George Segal (1924-2000)
Femme assise sur un lit, 1993
Achat, legs Horsley et Annie Townsend.© The George and Helen Segal Foundation / SODRAC (2011). L'oeuvre sombre représente d'une femme de dos assise sur un lit. Elle fait face à une fenêtre et un simple luminaire l'éclaire. Du plâtre, du bois, de la peinture acrylique et des matériaux divers ont servi à la conception de l'installation. (B)oeuvre inspirée : Sans titre
Des petits personnages, créés à partir de textiles, de broches de fer, de plastique et de papier, composent la création. « C'est une oeuvre qui est contrastante par le sentiment que l'on a lorsqu'on visite la pièce de Segall en tant que telle. George Segal est quelqu'un qui travaille beaucoup avec les relations humaines, comme la solitude et la fragilité. C'est un contraste, mais c'est aussi complémentaire, puisque ça touche l'imaginaire. » – Renata Morales

Femme assise sur un lit, 1993
Sans titre


  • 11
    Wajdi Mouawad
    Théâtre

(A)oeuvre inspirante : Catherine Opie (née en 1961)
Autoportrait allaitant, 2004
Prêt de la collection Nathalie Goyette et Philippe Lamarre L'épreuve à développement chromogène montre la photographe torse nu donnant le sein à son enfant. Le bras droit de l'artiste arbore un tatouage. (B)oeuvre inspirée : Vierge au couteau
L'installation s'inspire du théâtre. à l'avant-plan se trouve un poignard et au fond de la scène, la photographie d'Opie. « Au centre se trouve une poche de plastique de laquelle s'écoule un liquide rouge sang. Au sol, il y a un pochoir, miroir de la silhouette de l'autoportrait, qui reçoit les gouttes de façon aléatoire. » « Dès la première rencontre entre Wajdi et moi, une grande complicité s'est installée. Celle-ci a permis une vision commune de l'installation et il ne restait plus qu'à faire en sorte que le tout se tienne et que la machine qui effectue de la “peinture en direct” soit efficace et fiable pour les 12 semaines que durera l'exposition. » – Raymond Marius Boucher, d. a. de l'oeuvre

Autoportrait allaitant, 2004
Vierge au couteau


  • 12
    Jeannot Painchaud
    Arts du cirque

(A)oeuvre inspirante : Jean-Paul Riopelle (1923-2002)
Le cirque, 1955
Achat, legs William Gilman Cheney. © Succession
Jean-Paul Riopelle / SODRAC (2011).
L'oeuvre abstraite est une huile sur toile. Le tableau est composé d'empâtements colorés. Le jaune, le rouge, le bleu, le noir et le blanc s'entremêlent. (B)oeuvre inspirée : Souffle et réminiscence
L'oeuvre créée est une installation de sept morceaux de tulle dans une pièce obscure, où des projecteurs envoient des images sur les tissus transparents. Les images projetées montrent des corps d'acrobates à l'entraînement. Le tableau de Riopelle se trouve au bout de la forêt de tulles. « J'espère que les visiteurs vont être capables de ressentir cette espèce d'émotion complexe que l'on vit à l'entraînement qui est reliée au désir de se dépasser. Qu'ils puissent capter cette fragilité dans le processus de création du geste acrobatique. » – Jeannot Painchaud

Le cirque, 1955
Souffle et réminiscence


  • 13
    Roland Poulin
    Sculpture

(A)oeuvre inspirante : Pierre Soulages (né en 1919)
Peinture, 24 août 1979
Don anonyme © Pierre Soulages / SODRAC (2011).
L'oeuvre est une huile sur toile couverte de pigment noir. Une petite partie du haut est lisse et noire. Plus bas, des coups de pinceau irréguliers et striés composent la toile. (B)oeuvre inspirée : éclipse
L'oeuvre, qui se déploie à l'horizontale, est composée de deux groupes de feuilles d'acier fixés au mur. Une feuille est superposée à une autre et toutes les surfaces sont parcourues de striations qui réfléchissent la lumière. « Le processus créatif reste pour moi, encore aujourd'hui, quelque chose de profondément mystérieux. J'ai toujours été fasciné par la lumière et l'ombre. Mon travail tente par l'articulation des formes et des images archétypales d'exprimer cette dualité. » – Roland Poulin

Peinture, 24 août 1979
éclipse


  • 14
    Michel Rabagliati
    Bande dessinée

(A)oeuvre inspirante : Auguste Rodin (1840-1917)
Les sirènes, vers 1887-1888
Don de la famille de Huntly Redpath Drummond.
L'oeuvre faite de marbre présente trois femmes, dans des postures différentes, dont les corps et les cheveux sont entremêlés. (B)oeuvre inspirée : Paul au musée
L'oeuvre, une impression numérique au jet d'encre sur papier, est une bande dessinée de douze cases en grand format, en noir et blanc et sans texte. Elle raconte l'histoire de Paul lors de la première journée au musée. « Je veux que le visiteur se souvienne de ses propres impressions lorsqu'il était enfant, de sa première visite dans un musée ou dans une galerie d'art. Visiter un musée est toujours une expérience enrichissante et déstabilisante. L'art nous force à regarder en nous même et nous questionner sur ce qui nous fait vibrer. Peu d'endroits dans une ville provoquent ce sentiment. » – Michel Rabagliati

Les sirènes, vers 1887-1888
Paul au musée


  • 15
    Rita
    Design

(A)oeuvre inspirante : Lawren S. Harris (1885-1970)
Matin, lac Supérieur, vers 1921-1928
Achat, legs William Gilman Cheney.
L'oeuvre est une huile sur toile et représente un paysage. Un ciel, des petits rochers ou des îles composent ce tableau. (B)oeuvre inspirée : Supérieur - Lac au Matin
« Un grand coussin reprend la topographie et les couleurs du tableau de Harris et crée un espace où les visiteurs pourront se poser et se sentir comme s'ils pénétraient le tableau. » « Inspirés des couleurs et du côté repos [du tableau de Harris], on a voulu faire une oeuvre dans laquelle les gens pouvaient entrer, se reposer et ressentir un peu cette vibration des couleurs et de la lumière. Une série de coussins crée des couches dans lesquelles les gens pourront venir se reposer. Vu de l'extérieur, c'est comme si les gens sont dans l'oeuvre. » – RITA

Matin, lac Supérieur, vers 1921-1928
Supérieur - Lac au Matin


  • 16
    Gilles Saucier
    Architecture

(A)oeuvre inspirante : Paul-émile Borduas (1905-1960)
Composition 11, vers 1957
Achat © Succession Paul-émile Borduas / SODRAC (2011).
L'oeuvre abstraite est une huile sur toile. Des empâtements blancs et des formes noires composent le tableau. (B)oeuvre inspirée : Réflexions
L'installation a été réalisée dans un espace de 6 mètres sur 6 mètres. Deux surfaces réfléchissantes, soit des miroirs souples, l'un noir et l'autre blanc, se font face. L'oeuvre inspirante est posée sur un mur blanc. « En tant qu'architecte, j'ai créé un espace de réflexion qui vient habiller l'oeuvre et ajouter une perception nouvelle à cette oeuvre-là. Et s'assurer que la matière même du tableau vienne inspirer le lieu. Je veux que les gens ramènent avec eux l'idée même de l'architecture. Cette pensée que le lieu existe et stimule des sentiments par rapport à lui. » – gilles saucier

Composition 11, vers 1957
Réflexions


  • 01
    Stéphane Aquin
    Conservateur, Musée des beaux-arts de Montréal

Le conservateur Stéphane Aquin raconte son travail au quotidien et les défis qu'il rencontre.

Stéphane Aquin

  • 02
    Richard Gagné
    Restaurateur, Musée des beaux-arts de Montréal

Le restaurateur Richard Gagné ouvre les portes de son atelier et parle des oeuvres du musée et des soins qui leur sont apportés.

Richard Gagné

  • 03
    Nathalie Bondil
    Directrice, Musée des beaux-arts de Montréal

Rencontre avec la directrice du MBAM, Nathalie Bondil, celle qui a initié l'aventure Big Bang.

Nathalie Bondil

  • 01
    La salle de restauration
    du Musée des beaux-arts de Montréal

Visite de l'atelier de restauration du MBAM où les oeuvres se refont une beauté.

La salle de restauration

  • 02
    La réserve
    du Musée des beaux-arts de Montréal

Le conservateur Stéphane Aquin propose une visite des coulisses du MBAM. Regard sur les réserves où sont entreposées les oeuvres d'art, l'atelier d'emballage et l'atelier de menuiserie.

La réserve

  • 03
    L'installation
    de l'exposition Big Bang

Un regard dans les coulisses de l'installation de l'exposition.

L'installation

L'exposition Big Bang, c'est la rencontre entre une vingtaine d'artistes d'horizons différents et la collection permanente du Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM). Les artistes ont reçu carte blanche afin de montrer sous un nouveau jour des oeuvres parfois tombées dans l'oubli. Dans ce dossier, on vous emmène dans les coulisses de cette exposition ainsi que dans les voûtes du musée où des oeuvres sont entreposées loin des regards. On rencontre aussi les artistes qui ont relevé le défi de créer une nouvelle oeuvre tout en mettant en valeur des objets qui les ont inspirés. Bonne visite !

Notes : Toutes les oeuvres qui ont inspiré les artistes appartiennent à la collection permanente du Musée des beaux-arts de Montréal. Les descriptions des oeuvres ont été fournies par le MBAM. Les vidéos présentées sont une gracieuseté d'ARTV.

Big Bang
6 novembre 2011 - 22 janvier 2012
MBAM, Pavillon Jean-Noël Desmarais, niveau 3
Entrée libre