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MAGAZINE NOUVELLE CHANSON, HIVER 2007
Diffusé le vendredi 4 mai 2007
Catherine Pogonat présente les nombreux visages de la nouvelle chanson et fait découvrir aux auditeurs nos artistes de la relève.
Voici les meilleurs moments de l'hiver 2007 du magazine Nouvelle chanson.
Alfa Rococo (25 mai)
 Lever l'ancre est le premier album de la formation Alfa Rococo. Composé de Justine Laberge et du guitariste David Bussières, le groupe a débuté lors de l'enregistrement ludique d'une pièce destinée à l'anniversaire du neveu de David Bussières. Les chansons de Lever l'ancre ont été écrites lors d'une tournée où il accompagnait le Cirque du Soleil. Enregistrée en partie dans les chambres d'hôtel, en voyage, la pièce Les jours de pluie a été inspirée par 40 jours de pluie en Espagne, un hiver à Bilbao. Des membres de Plaster et de Karkwa ont participé à l'album.
Écoutez l'entrevue d'Alfa Rococo »
Charles Dubé (25 mai)
 Charles Dubé est la preuve vivante qu'on peut écrire sans être l'archétype de l'artiste tourmenté. Sur l'album Sortir de soi, il s'exprime sur le bonheur, sur les petits moments forts de la vie. Ex-pédopsychiatre, l'auteur-compositeur-interprète est aussi un adepte de l'art thérapie. La chanson est, pour lui, une manière de se guérir, de s'extérioriser du moins, comme auteur ou comme auditeur. Il écrit sur la folie (L'asile) et sur les zones de transition de l'existence (Ma maison). Dans une tournée qui débute en août 2007, il chantera aussi les pièces de son premier album Réverbère.
Écoutez l'entrevue de Charles Dubé »
Le groupe André (25 mai)
 Au sein du groupe André, personne ne s'appelle André. Les trois membres de la formation, Maxime Philibert, Louis Therrien-Galasso et Frédérick St-Onge, se sont rencontrés en travaillant sur la trame sonore d'un film étudiant, pour aider un ami. Leur carrière de musiciens était lancée. Ils se feront connaître avec le succès Yolande Wong, tiré de leur premier album, Dans le sous-sol de Carlos. Musiciens autodidactes, ils s'autoproclament plombiers de la musique, écrivant, à trois, des pièces qu'ils veulent simples et efficaces. Selon eux, la scène locale, autoproduite en grande partie, est florissante, entre autres grâce à l'accessibilité des technologies, qui permet l'enregistrement d'albums authentiques dans le confort de son sous-sol. Les « fréres » Cheminaud feront la première partie des prochains spectacles du groupe André.
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Daniel Boucher (4 mai)
 L'auteur-compositeur-interprète parle de la genèse de son spectacle solo : Chansonnier. Il nous explique qu'à ses débuts, il jouait seul, plus par nécessité que par choix, parce qu'il n'avait pas les moyens de se payer des musiciens. Ce spectacle, qu' il a élaboré avec l'aide de Michel Rivard, lui a ouvert de nouvelles portes. Remonter seul sur scène avec sa guitare acoustique lui procure une liberté totale. Chansonnier est un projet complémentaire à La patente, qu'il réalise avec son groupe. « Quand tu fais de la chanson, normalement tu dois être capable de jouer seulement avec un instrument et la voix ». Le lancement au printemps de deux DVD de ses spectacles, Chansonnier et La patente, représente bien les deux pôles qu'il a en lui : le Daniel Boucher rocker et le doux Daniel Boucher...
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Pépé (27 avril)
L'auteur, compositeur et interprète québécois a délaissé sa guitare acoustique pour composer un album plus électrique: 100 % Bœuf. Pour l'occasion, Philippe Proulx, alias Pépé, s'est cloîtré une semaine avec des musiciens dans un chalet en bois rond pour répéter et peaufiner les arrangements avant l'enregistrement en studio. C'est tout un changement pour cet artiste qui a réalisé tout seul ses deux précédents albums, Pépé et sa guitare en 2003, et Fakek'choz en 2005.
Un album rock, mais qui a aussi des influences country, inspirées de Johnny Cash, pour qui Pépé nourrit une réelle admiration. Contrastes dans la musique, donc, mais aussi dans les textes, où se côtoient légèreté et paroles plus sombres, autour de la seule chanson d'amour, Véro, sur fond de guitare et d'harmonica.
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Calogero (20 avril)
Une première visite au Québec pour le chanteur français Calogero. Avec quatre albums à son actif et déjà des millions d'albums vendus, il est venu présenter une compilation conçue spécialement pour le public d'ici, des chansons tirées de ses précédents albums. Il se dit très touché par les Québécois et leur goût pour la chanson française. Calogero décrit sa musique comme étant à la fois très anglo-saxonne et dans la tradition française. Pour lui, Thom Yorke de Radiohead lui a ouvert la voie et l'a surtout décomplexé de chanter avec sa voix plutôt angélique sur des guitares diaboliques... Il a travaillé avec Raphaël et Zazie qui est l'auteur des pièces de son album Pomme C, qui sortira prochainement au Québec. Il est aux FrancoFolies de Montréal le 29 juillet 2007.
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Plaza musique (13 avril)
 Plaza musique est composé de cinq amoureux de la pop. Les deux frères, Guillaume et Dominic, influencés par le Français Bertrand Burgalat, font une musique qu'ils qualifient de pop éternelle. Pierre Lapointe et Lewis Furrey collaborent à leur premier album L'amour et l'Occident. Un membre du groupe Echo kitty a peaufiné les arrangements finaux. Un travail d'orfèvre selon Plaza musique, qui est très satisfait des mélodies fouillées aux allures de formes géométriques qui en sont ressorties. Un son européen plus rare au Québec. Plaza musique, L'amour et l'Occident (Bonheur des sons).
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Tricot Machine (30 mars)
 Tricot Machine, c'est une affaire de famille. Catherine Leduc et Matthieu Beaumont, couple dans la vie, ont demandé à son frère à lui, Daniel Beaumont, d'écrire des chansons lors d'un voyage autour du monde. De là est né le premier album de Tricot Machine. Un disque qui sent le Québec, l'hiver, la neige, et les promenades en nature. Pour eux, l'hiver est une saison chaleureuse et réconfortante. Tricot Machine chante un amour près du quotidien et très poétique à la fois. On arrive facilement à se reconnaître dans ces chansons aux airs de comptines, fantaisistes, animalières aussi. « C'est un peu comme si on avait apporté la forêt en ville », lance Catherine. Voilà un album né de belles rencontres, un premier disque qu'ils avaient hâte de partager. Tricot Machine, Tricot Machine (Grosse boîte/Outside Music).
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Renan Luce (16 mars)
 Le Français de passage à Montréal a un penchant pour la fiction. Renan Luce raconte des histoires qui lui permettent une liberté totale. Il fera bien attention néanmoins d'éviter de raconter au « Je », un pronom très présent dans la chanson d'aujourd'hui. Celui qui veut monter sur les planches depuis qu'il est tout petit aborde la chanson comme on aborde un roman. Il avoue avoir été influencé par les classiques de la chanson française tels que Brassens, Brel, Ferré et aussi Renaud, venu le féliciter récemment dans sa loge. Un moment « classe ». Renan Luce, Repenti (Barclay).
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Mélanie Auclair aka Magnolia (16 mars)
 Mélanie Auclair se veut d'abord musicienne. Étonnamment, ce disque n'est pas né d'un désir d'écriture, mais c'est l'écriture qui s'est imposée d'elle-même. Il est né au cours de ses voyages avec Lhasa de Sela, chanteuse avec qui elle a fait une tournée mondiale durant plus de trois ans. C'est sur un petit cavaquiño qui la suivait partout, sorte de ukulélé portugais, qu'elle a composé le plus clair de cet album. Pour l'auteure-compositrice-interprète, le magnolia est fort et fragile à la fois, une fleur qui lui ressemble. Mélanie Auclair, Magnolia (Audiogram).
Écoutez l'entrevue de Mélanie Auclair »
Marie-Annick Lépine (9 mars)
 La violoniste, la « fille » des Cowboys Fringants, Marie-Annick Lépine, se lance dans un premier projet solo. La multi-instrumentiste a enregistré plusieurs des instruments de l'album, en plus de faire la pochette. Elle se permettra toutefois une collaboration heureuse avec Catherine Durand, dont la voix se marie merveilleusement bien à la sienne. Ce sera aussi l'occasion pour elle de découvrir le chant comme un nouvel instrument, plus capricieux que le violon. Elle a souffert d'une instinction de voix, juste au moment où elle devait aller en studio. Heureusement pour nous, tout s'est arrangé. Marie-Annick Lépine, Au bout du rang (La Tribu/Sélect).
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TTC (2 mars)
 Teki Latex et Tido de TTC s'entretiennent de leur nouvel album 3615 avec Catherine Pogonat. De retour à Montréal, Les mecs sympa ont un peu l'impression de revenir à la maison. TTC s'est construit une petite famille montréalaise avec des groupes comme Omnikrom, Numéro et Ghyslain Poirier, qu'ils aiment bien retrouver. Pour eux, les paroles crues qu'ils utilisent sont plus près de la réalité des jeunes qu'on ne le croit. TTC est là pour conquérir le monde, disent-ils, « Tout le monde fait de la musique pour être numéro 1 ». Leur ambition : devenir des « Justin Timberlake » français. TTC, 3615 (Big Dada/Outside Music).
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Raphaël (2 mars)
 Moins connu ici quand France, Raphaël est venu respirer l'air frais de nos campagnes. Sur cette enregistrement en public intitulé Une nuit au Châtelet, le chansonnier reprend des pièces de Bashung, Gainsbourg et Barbara, le tout au Théâtre du Châtelet à Paris. Raphaël, Une nuit au Châtelet (Live) (EMI).
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Émilie Proulx (16 février)
 Les amateurs de chansons l'ont immédiatement adoptée. Des lignes mélodiques lancinantes qui s'enchevêtrent sur fond de guitare folk, de batterie timide et de basse inspirée. La musique de la jeune auteure-compositrice-interprète est porteuse de mélancolie sans toutefois basculer dans la tristesse. Le premier EP d'Émilie Proulx est offert pour seulement 5$ en téléchargement sur Internet. Émilie Proulx, Dans une ville endormie (La Confiserie/Sélect).
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Semi Bruce (2 février)
 Chansonnier du hip-hop, explorateur des frontières entre le rap et le folk, SemiBruce emprunte à diverses influences pour créer un album tout en humour et en autodérision. Charles Rivard de son vrai nom, surnommé SemiBruce, tel un dérivé inachevé de Bruce Lee, le chanteur nous confie qu'il ne sent pas nécessairement le besoin de faire des textes engagés ou de changer le monde.n Hip Hop purement québécois, accent inclus, qui reprend les petites choses de la vie et du quotidien. Une façon avec un sourire en coin de refléter notre quotidien. On peut aussi le retrouver dans le groupe Deuxième monde. Semi Bruce, Pleurer avec le sourire (Bootleg Records).
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Paul Cargnello (2 février)
 Pour son premier disque en français, Brûler le jour, Paul Cargnello rassemble une pléiade d'artistes de grand talent tels Marco Calliari, Ivy, Jim Corcoran, Tomas Jensen, Vincent Vallière, Fred Fortin et Ève Cournoyer. D'inspiration parfois reggae, rock ou encore punk acoustique, les arrangements sont joyeux et merveilleusement équilibrés. Sa musique s'accompagne de textes engagés, mais jamais trop lourds, comme Paul Cargnello sait si bien le faire. Un disque qui s'écoute avec délectation. Une carrière en français qui débute sur une bonne note, pour notre plus grand plaisir.Paul Cargnello, Brûler le jour (Anubis/Outside Music).
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Mahjor Bidet (26 janvier)
 Sélectionné par les Francouvertes, le groupe Mahjor Bidet fait une entrée remarquée sur la scène locale québécoise. La vie qui fitte avec la tapisserie est le premier album du concepteur sonore Serge-André Amin et de son ami Renaud Bastien, aussi membre du groupe Malajube. Un premier disque, bidouillé dans un studio d'appartement, qui regorge d'ambiances sonores pop-rock bien travaillées. Les débuts de Mahjor Bidet sur scène se révèlent toutefois plus laborieux, comme en témoigne l'artiste. Mahjor Bidet, La vie qui fitte avec la tapisserie (Indépendant).
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Baptiste (26 janvier)
 C'est le premier mini-album pour l'ex-chanteur du People's Choir of Montreal et d'un quatuor nommé One qu'il a cofondé avec Corneille. Entrée, un titre d'album en français pour un total de six pièces en anglais, réunit des producteurs et musiciens reconnus tels que Louis-Jean Cormier de Karkwa et Éric Auclair. Un son tantôt fourni, avec la pièce Cold feet, tantôt minimaliste, avec ‘Til I Find, guitare et voix, aux arrangements peaufinés. Au final, Baptiste nous propose un son plutôt commercial pour de ce mini-album. Baptiste, Entrée (Indépendant).
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Ben Ricour (19 janvier)
 Le dernier-né de Ben Ricour est un album plein de soleil, comme une histoire racontée à un enfant, comme un conte pour les grands. Issu du milieu rock, Ben Ricour présente L'aventure, un album moins colérique que ses projets précédents. Avec un enfant dans sa vie, il ne cherche plus à créer le même effet sur son public. Il fut un temps où il voulait rendre hystérique, aujourd'hui, il veut lancer un message plus positif, plus humain, où le bonheur peut encore servir la création. Ben Ricour, L'aventure (WEA International).
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Angela Desvaux (19 janvier)
 L'auteure-compositrice-interprète d'origine montréalaise a passé son enfance au Cap-Breton, en Nouvelle-Écosse, entourée de parents amateurs de Hank Williams et de Roger Miller. Un premier album intitulé Wandering Eyes, sorti à l'automne 2006, nous permet d'apprécier un mariage heureux de country et de folk contemporain aux sonorités chaudes et authentiques. Dans cet entretien, Angela Desvaux manifeste son désenchantement envers la radio commerciale qui dénature la musique et lui retire ses émotions. C'est pourquoi elle encourage le public à aller voir plus de spectacles en salle, là où les émotions se vivent intensément. En 2007, elle assumera la première partie du spectacle de Bruce Cockburn lors d'une tournée mondiale. Angela Desvaux Wandering Eyes (Thrill Jockey).
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Jay Pea (12 janvier)
 Grand globe-trotter, Jay Pea aura composé Arrivals and Departures déchiré entre Montréal, un ranch de la Saskatchewan, un pueblo d'Uruguay et un amour impossible. Ce premier album nous invite dans un univers folk calme et nostalgique où l'on sent les kilomètres parcourus se dérouler sous nos pieds. L'artiste croit que la renaissance du genre folk auprès de la nouvelle génération répond à ce besoin de décrocher de l'effervescence de la vie urbaine. Jay Pea, Arrivals and Departures (Foxtail Music).
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