Opéra de Montréal Créé le 30 janvier 1980 à l'initiative du ministère des Affaires culturelles du Québec, l'Opéra de Montréal compte aujourd'hui parmi les 15 plus importantes maisons d'opéra en Amérique du Nord.   En 1984, sous la gouverne du premier directeur artistique, Jean-Paul Jeannotte, l'Opéra de Montréal met sur pied l'Atelier lyrique afin de favoriser le développement et la formation d'une relève nationale. L'arrivée de Bernard Uzan aux commandes de l'Opéra de Montréal en 1989 est marquée d'une innovation importante : le surtitrage bilingue qui permet aux spectateurs de suivre, en français et en anglais, le texte chanté, une innovation qui contribue à élargir le public de la compagnie.   En 25 saisons, l'Opéra de Montréal a offert plus de 758 représentations de 81 opéras, 45 nouvelles productions et de nombreuses collaborations avec des maisons d'opéra comme le Florentine Opera Company de Milwaukee, le San Diego Opera, le Florida Grand Opera, l'Opera Bellas Artes de Mexico, le Vancouver Opera, le Seattle Opera Association, le Dallas Opera et le Houston Grand Opera. De trois productions par année à sa création, l'Opéra de Montréal en présente maintenant cinq chaque saison, auxquelles s'ajoutent une production annuelle de l'Atelier lyrique et, occasionnellement, des versions concert.   Plusieurs grands noms ont marqué la scène de l'Opéra de Montréal. Au premier chef, des Canadiens qui ont brillé sur les scènes nationales et internationales : Colette Boky, Victor Braun, Leila Chalfoun, Tracy Dahl, Maureen Forrester, Judith Forst, Lyne Fortin, Don Garrard, Gordon Gietz, Suzie LeBlanc, Richard Margison, Ermanno Mauro, Allan Monk, Mariana Paunova, Brett Polegato, Annamaria Popescu, Gino Quilico, Louis Quilico, Joseph Rouleau, Daniel Taylor et André Turp. De grands artistes étrangers ont aussi honoré la compagnie de leur présence : Rockwell Blake, Norma Burrowes, Renato Capecchi, Vinson Cole, Raúl Gimenez, Julia Hamari, Sergei Leiferkus, Luis Lima, Johanna Meier, Paul Plishka, Susan Quittmeyer, Luciana Serra, Diana Soviero, Olivia Stapp et Benita Valente.   Soulignons aussi la participation des chefs d'orchestre Christian Badea, Mario Bernardi, Franz-Paul Decker, Anton Guadagno, Bernard Labadie, Jacques Lacombe, Edoardo Müller, Yannick Nézet-Séguin, Alfredo Silipigni et Michelangelo Veltri qui ont dirigé le Chœur de l'Opéra de Montréal, l'Orchestre symphonique de Montréal ou l'Orchestre Métropolitain du Grand Montréal.   Plus de 20 millions de téléspectateurs et d'auditeurs ont également vu ou entendu l'Opéra de Montréal à la télévision ou à la radio de Radio-Canada. En 1989, l'Opéra de Montréal a reçu un Félix pour le spectacle le plus populaire de la saison pour la création québécoise de Nelligan, opéra romantique d'André Gagnon sur un livret de Michel Tremblay. Au cours de la saison 1997-1998, la production Jenufa de Leos Janácek de l'Opéra de Montréal a obtenu deux prix Opus décernés par le Conseil québécois de la musique, à titre de concert de l'année à Montréal et concert de l'année grand ensemble au Québec.   Depuis sa création, l'Opéra de Montréal a connu trois directeurs artistiques : Jean-Paul Jeannotte (1980-1989), Bernard Uzan (1989-2001) et Bernard Labadie (depuis avril 2002).   La saison 2004-2005 de l'Opéra de Montréal marquera les 25 ans de son existence.   Source : http://www.operademontreal.com/

Yannick Nézet-Séguin Yannick Nézet-Séguin est directeur artistique et chef principal de l'Orchestre Métropolitain du Grand Montréal depuis avril 2000. La même année, le Conseil des Arts du Canada lui décernait le prestigieux prix Virginia-Parker. Il est cofondateur et directeur artistique de l'ensemble baroque La Chapelle de Montréal, de même que chef invité d'orchestres tels que l'Orchestre symphonique de Montréal, l'Orchestre symphonique de Toronto, l'Orchestre des Grands Ballets Canadiens, Les Violons du Roy, le Vancouver CBC Orchestra, le Vancouver Symphony, le Manitoba Chamber Orchestra et le Kitchener-Waterloo Symphony. Comme chef lyrique, il a dirigé La Bohème, L'Italienne à Alger, Lakmé, L'Incoronazione di Poppea, Così fan tutte, Pelléas et Mélisande, L'Elisir d'amore et plusieurs éditions du Gala à l'Opéra de Montréal.

Orchestre Métropolitain du Grand Montréal Fondé en 1981 par des musiciens diplômés des facultés et des conservatoires de musique du Québec, l'Orchestre Métropolitain du Grand Montréal relève avec brio son défi de promouvoir la musique classique et les interprètes canadiens auprès d'un large public. Sa démarche artistique particulière et son approche pédagogique importante font de l'Orchestre métropolitain une institution incontournable, ancrée au cœur de la vie culturelle montréalaise.   Dirigé, de 1986 à 1995, par Agnès Grossmann, l'orchestre a travaillé cinq ans sous la gouverne du chef américain Joseph Rescigno avant de voir son poste de direction artistique confié au jeune chef montréalais Yannick Nézet-Séguin, en avril 2000.   De septembre à mai, l'Orchestre Métropolitain présente sa saison régulière à la prestigieuse Place des Arts et en tournée dans différents quartiers de l'île de Montréal et dans des municipalités avoisinantes. Durant la période estivale, il donne, en moyenne, une dizaine de concerts gratuits dans différents parcs de l'île. De plus, l'orchestre joue régulièrement dans les productions de l'Opéra de Montréal, au Festival international de Lanaudière, pour le Concours international de la Société Radio-Canada ainsi que pour plusieurs autres festivals... Après avoir enregistré plusieurs disques de musique contemporaine québécoise, l'Orchestre Métropolitain a réalisé avec Agnès Grossmann un coffret Prokofiev (Pierre et le loup), un enregistrement consacré à Mendelssohn (la Symphonie no 4 et Le Songe d'une nuit d'été). Avec Joseph Rescigno, outre un enregistrement des concertos pour violon de Mendelssohn avec Angèle Dubeau, il a réalisé un disque consacré à Beethoven avec la 3e Symphonie, dite Eroica, couplée à des extraits chantés d'Egmont, lequel a été vivement salué par la critique.   En février 2003, Yannick Nézet-Séguin lançait sous étiquette Atma classique le projet Nino Rota : La Strada, le premier disque du tandem qu'il forme avec l'Orchestre Métropolitain du Grand Montréal. Ce premier enregistrement a remporté en janvier 2004 le prix Opus du disque de l'année. En février 2004 paraissait également la Symphonie no 4 de Mahler, enregistrement qui a récolté jusqu'à présent d'élogieuses critiques et qui faisait dire au critique de La Presse, Claude Gingras : «Avec sa géniale imagination, Nézet-Séguin réussit à dire quelque chose de nouveau et de personnel, à nous surprendre même, à travers cette musique où l'on croyait avoir tout entendu».

Anna Shafajinskaia Anna Shafajinskaia interprétera donc le rôle-titre de Turandot, un rôle qu’elle a chanté au New York City Opera, Royal Opera House-Covent Garden, Welsh National Opera, De Nederlandse Opera, Opéra Royal de Wallonie et au Opera Festival of New Jersey.   Madame Shafajinskaia s’est attiré la reconnaissance internationale dans le rôle-titre de Tosca qu’elle interpréta aux côtés de Luciano Pavarotti après avoir remporté le Concours international Pavarotti. Elle a aussi chanté les rôles-titres d’Aïda à Opera Ontario et de Tosca au New York City Opera et au New Orleans Opera, ainsi que Madeleine de Coigny dans Andrea Chénier au DenNorske Opera, entre autres. Elle a interprété l’air de Turandot « In questa reggia » lors du Gala, 7e édition de l’Opéra de Montréal en décembre 2002.

Renzo Zulian Le ténor italien Renzo Zulian a chanté Calaf (Turandot) sur diverses grandes scènes européennes, dont celle du Teatro Massimo Bellini de Catane. Il a également incarné Dick Johnson (La fille du Far West), Henri (Les vêpres siciliennes), Rodolfo (La Bohème), Pollione (Norma) et le rôle-titre d'André Chénier. En mai prochain, il chantera Don José (Carmen). Il s'est récemment produit en Amérique du Nord dans Le trouvère (Milwaukee), Un bal masqué et Turandot (Vancouver Opera). Renzo Zulian fait ses débuts à l'Opéra de Montréal.

Marie-Josée Lord La jeune Canadienne d'origine haïtienne Marie-Josée Lord compte déjà quelques rôles importants à l'Opéra de Montréal : Mimi (La Bohème), Annina (La Traviata) et Venere (Le couronnement de Poppée). Ailleurs au pays, elle tenait récemment les rôles de Liù (Turandot), la Prêtresse (Aïda) et Fiordiligi (Così fan tutte). Stagiaire à l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal de 1999 à 2002, elle a reçu le prix Raoul-Jobin de la Fondation de l'Opéra de Québec en 1998 et s'est classée finaliste au Concours international de chant de Verviers en 2001.

Denis Sedov La basse russe Denis Sedov a participé au Metropolitan Opera Young Artist Development Program, ce qui lui a permis de jouer des rôles importants dès le début de sa carrière. Il a joué Mustafà (L'Italienne à Alger), Colline (La Bohème), Sobakine (La fiancée du Tsar), le Tuteur (Le comte Ory), Sénèque (Le couronnement de Poppée) et les rôles-titres de Don Giovanni, des Noces de Figaro et de Semele. Il a chanté dans des salles aussi prestigieuses que le Met, Covent Garden, l'Opéra-Comique, l'Opéra de Paris, le Châtelet et la Scala.

Salle Wilfrid-Pelletier, Place des Arts Située en plein centre-ville de Montréal, la grande salle de la Place des Arts a été inaugurée le 21 septembre 1963. C'est en 1966 qu'elle sera rebaptisée salle Wilfrid-Pelletier, en hommage à celui qui fut le premier directeur artistique de l'Orchestre symphonique de Montréal et un pionnier de la vie musicale québécoise.   Avec ses 2982 fauteuils et sa scène de 47 m sur 17 m, la salle Wilfrid-Pelletier demeure la plus grande scène multifonctionnelle au Canada. Elle se prête facilement à la présentation de tous les genres de spectacles, allant de l'opéra au concert rock, en passant par la danse, les concerts symphoniques et les comédies musicales. En plus des nombreuses vedettes internationales qui s'y produisent chaque année, la salle Wilfrid-Pelletier accueille trois compagnies résidantes : l'Orchestre symphonique de Montréal, les Grands Ballets canadiens de Montréal et l'Opéra de Montréal.   Lieu de rencontre des mélomanes montréalais, elle représente encore la scène la plus prestigieuse de cet ensemble architectural, dédié aux arts de la scène, que constitue la Place des Arts.