Constantinople Constantinople est un ensemble de création musicale s'inspirant des traditions de musiques méditerranéennes, de musique savante persane et des musiques de l'époque médiévale et de la Renaissance. Depuis sa fondation en 1998, l'ensemble s'est consacré à la recherche d'un langage unique et d'une vision nouvelle et créative face à l'interprétation de la musique du Moyen Âge et de la Renaissance. Ce travail de recherche se fait en juxtaposant l'étude des manuscrits à une approche de la tradition orale vivante qui est celle de la musique savante d'Orient, et plus spécifiquement de la Perse.   L'ensemble, qui est dirigé par le joueur de sêtar Kiya Tabassian, comprend des instruments anciens d'Europe tels que le luth, le vihuela, la harpe médiévale, la viole de gambe, la vièle, les flûtes à bec, le cornet à bouquin et la chalémie ainsi que des instruments moyen-orientaux tels que le sêtar (instrument à cordes pincées d'origine persane), le tombak, le daf, le dayereh (percussions d'origine persane), et le oud.   Très actif sur la scène musicale montréalaise, Constantinople compte déjà cinq enregistrements à son actif et s'est vu décerner, en janvier dernier, le prix Opus «découverte de l'année 2003» par le Conseil québécois de la musique.   Source : http://www.constantinople.ca/   Guy Ross Guy Ross est diplômé en interprétation du luth de l'Université Laval. Dès lors, il se spécialise dans les répertoires vocaux et instrumentaux du Moyen Âge et de la Renaissance. Grâce à d'intenses recherches, il développe peu à peu une technique de jeu et d'interprétation basée sur l'étude de différents traités et répertoires allant du XIVe au XVIIe siècle. Par ailleurs, il peaufine sa pratique instrumentale et vocale de la musique médiévale auprès de Benjamin Bagby et Barbara Thornton de l'ensemble Sequentia.   Passionné du oud (luth oriental), compagnon idéal pour approfondir ses recherches sur la pratique et la théorie de la musique classique de la Turquie, M. Ross est membre de l'ensemble Constantinople qui explore les répertoires anciens de l'Orient et de l'Occident. Il est actuellement chargé de cours pour l'enseignement du luth à l'Université Laval. Il a été membre des ensembles Anonymus et Strada pendant plus de dix ans.   Ziya Tabassian Ziya Tabassian commence à jouer du tombak dès l'âge de 11 ans. Après une période d'initiation en Iran, il continue sa formation en autodidacte suivant la méthode du Maître Téhrani. De 1994 à 2001, il a étudié les percussions classiques auprès de Julien Grégoire et il obtient un baccalauréat en interprétation de l'Université de Montréal. À l'hiver 2002, Ziya a suivi un stage de perfectionnement en tombak, auprès de M. Bahman Rajabi, en Iran.En 2003, il a été en résidence au Centre d'arts de Banff, où il a exploré le répertoire contemporain sur le tombak.   Comme percussionniste, Ziya Tabassian est appelé à jouer dans plusieurs ensembles tant dans le milieu de la musique classique et contemporaine que dans l'univers des musiques du monde. Il est membre fondateur de l'ensemble Constantinople et du Duo Prémices. Il a collaboré avec plusieurs autres solistes et ensembles notamment Keyhan Kalhor, Liu Fang, Kronos Quartet, En Chordais, le Studio de musique ancienne de Montréal et l'ensemble Caprice, avec qui il a donné des concerts au Canada, aux États-Unis, en Grèce et en Allemagne. Ziya est membre du conseil d'administration de Codes d'Accès, organisme de musique de création, en tant que responsable de la programmation.   Plusieurs fois boursier du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des Arts du Canada, il a plusieurs disques à son actif dont Jardins de la mémoire avec son frère Kiya Tabassian et trois disques avec l'ensemble Constantinople sous étiquette Atma. Il a collaboré également à des enregistrements avec le Kronos Quartet, le Nouvel Ensemble Moderne et En Chordais, et on peut régulièrement l'entendre sur les ondes de Radio-Canada.   Elin Soderstrom Jeune musicienne qui a déjà acquis une expérience considérable, la gambiste Elin Soderstrom, qui fait carrière à partir de Montréal, est réputée des deux côtés de l'Atlantique. Après avoir étudié à l'Université McGill, elle s'est perfectionnée aux Pays-Bas sous la direction de Wieland Kuijken. S'intégrant d'emblée à la vie musicale hollandaise, elle se joint à l'ensemble de violes The Spirit of Gambo qui a donné une foule de concerts en Europe du nord, notamment en compagnie de la soprano Emma Kirkby. Invitée à jouée avec l'ensemble Capriccio Stravagante en France, elle a accompagné les chanteuses Guillemette Laurens et Lynne Dawson.   Au Canada, en plus de faire partie de l'ensemble Masques, Elin joue avec des formations comme Les Voix humaines, The Toronto Consort, le Studio de musique ancienne de Montréal et Les Boréades. Elle est entendue régulièrement sur les ondes de la radio française et anglaise de Radio-Canada. Elle a signé des enregistrements sous étiquette Dorian, Analekta, Atma, Astrée-Naïve et Wereldomroep en Hollande.   Reconnue pour sa polyvalence, sa présence en scène et sa sonorité expressive, Elin s'attire régulièrement l'éloge de la critique.   Matthew Jennejohn Né en Colombie-Britannique, Matthew Jennejohn poursuit actuellement une carrière active comme spécialiste de la musique de la Renaissance, de la période baroque et du Moyen-Âge. On peut entendre ses prestations au cornetto, à la flûte à bec ou au hautbois baroque avec plusieurs des plus grands ensembles de musique ancienne d'Amérique du Nord, incluant L'Ensemble Constantinople, le Studio de Musique Ancienne de Montréal, Les Boréades, L'Ensemble Arion, Tafelmusik, Les Voix Baroques, Tempesta di Mare, Les Idées Heureuses, The Trinity Consort, La Nouvelle Sinfonie et Les Violons du Roy.   Il a étudié la musique ancienne au Conservatoire Royal de la Haye, à l'Université McGill et à l'Université de la Colombie-Britannique avec Bruce Haynes, Marion Verbrüggen, Ku Ebbinge et Peter Hannan. Il a aussi suivi quelques leçons et stages avec William Dongois et Bruce Dickey.   On peut fréquemment l'entendre sur les ondes de Radio-Canada et de CBC Radio ou sous les étiquettes ATMA, CBC, Early-Music.com, et Analekta. Entre autres, il a récemment enregistré avec Monica Huggett, Barthold Kuijken, Jaap ter Linden, Matthew White et Eric Milnes.   Il a enseigné la flûte à bec au Vancouver Early Music Festival et enseigne le hautbois baroque à l'Université McGill.   Kiya Tabassian Né en 1976, à Téhéran, Kiya Tabassian reçoit sa formation de base en musique persane auprès de Mehrdad Torabi à l'institut Bahârlou à Téhéran, Reza Ghassemi à Paris et Keyhan Kalhor à Montréal, avant de poursuivre son cheminement en autodidacte. Il a étudié la composition musicale au Conservatoire de musique de Montréal avec Gilles Tremblay et Michel Gonneville. Il s'est perfectionné en musique savante persane auprès de Dariush Talai.   En 1989, il fonde l'ensemble Tahmassebi, qu'il dirige et pour lequel il compose plusieurs oeuvres. Avec cet ensemble, il donne plusieurs concerts à travers l'Iran et à la Radio-Télévision Nationale. Il se mérite alors plusieurs distinctions. Dès son arrivée au Canada en 1990, il cofonde le Trio Darvich-Khan, un ensemble consacré à l'origine à la musique savante persane et oeuvrant depuis un an dans le domaine de la musique actuelle sous le nom de Radical3. Il est également cofondateur, directeur artistique et général de Constantinople, organisme et ensemble basé à Montréal.   Il collabore à plusieurs reprises avec la Société Radio-Canada et CBC en présentant des concerts et en étant invité à plusieurs émissions. Il se produit également en France, en Grèce et au Mexique, soit à titre de soliste, soit en collaboration avec d'autres musiciens.   En 2000, il est compositeur en résidence à Musique Multi-Montréal, pour la réalisation et la création du projet musical Poussières d'étoiles avec lequel il fait par la suite la tournée de l' île de Montréal. Il enregistre avec son frère Ziya Tabassian un premier disque de musique savante persane Jardin de la mémoire et puis les quatre disques Constantinople, Memoria Sefardi, Li tans nouveaus et Terres Turquoises avec l'ensemble Constantinople sous étiquette ATMA. En 2002, il assume la recherche et la musique du film Jabaroot, réalisé par Shahin Parhami.   Il participe activement au projet MediMuses en étant membre du groupe de recherche sur l'histoire la musique de la Méditerranée. De plus, il est en charge de la réalisation d'un enregistrement de la série Les grands compositeurs de la Méditerranée qui paraîtra chez EnChordais en 2005.   Kiya Tabassian est membre du Conseil québécois de la Musique. Il a obtenu plusieurs bourses du Conseil des arts du Canada et du Conseil des arts et des lettres du Québec pour ses projets de recherche et de création.

Françoise Atlan La critique s'accorde à dire de Françoise Atlan qu'elle est l'une des interprètes les plus authentiques des romances judéo-espagnoles. Ce répertoire, qu'elle chante depuis la tendre enfance, constitue pour elle l'objet d'une recherche musicologique constante, doublée d'un attachement profond à la tradition.   Née en France en 1964, Françoise Atlan commence à prendre des cours de chant en 1985. Ce sont ses racines judéo-orientales qui l'amènent à approfondir les musiques du bassin méditerranéen et plus particulièrement le répertoire des romances sépharades, précieux héritage des Juifs expulsés d'Espagne lors de la reconquête de 1492.   Elle est lauréate en 1998 du prix Villa Médicis hors les murs, qui lui permet de travailler pendant trois ans le répertoire arabo-andalou de la tradition de Fès avec le maître Mohamed Briouel, en compagnie duquel elle a enregistré un album avec l'Orchestre arabo-andalou de Fès. Résidant maintenant au Maroc, Françoise Atlan a été amenée à se produire dans de nombreux pays d'Europe et d'Afrique du Nord, ainsi qu'aux États-Unis, au Canada et au Japon. Elle a chanté avec le guitariste flamenco Juan Carmona, ainsi qu'avec l'Ensemble Gilles Binchois et la Camerata de Boston. En 2003, elle participait à l'enregistrement du dernier disque de l'ensemble montréalais Constantinople, Terres Turquoises, produit par le label québécois ATMA.

Salle Pierre-Mercure du Centre Pierre-Péladeau Au cœur du Quartier latin de Montréal et intégré au complexe universitaire de l'Université du Québec à Montréal (UQAM), le Centre Pierre-Péladeau est un lieu important de diffusion et de production des arts de la scène. Présent sur la scène culturelle depuis 1992, il abrite la magnifique salle Pierre-Mercure, véritable petit joyau acoustique et architectural de Montréal, baptisée ainsi en hommage à l'un des compositeurs les plus importants du Québec. Dotée d'une capacité de 845 fauteuils, elle convient particulièrement bien à la musique de chambre et aux petites formations musicales. Son caractère intimiste et chaleureux favorise une relation unique entre les artistes et l'auditoire.   Dans la dernière décennie, la salle Pierre-Mercure a accueilli un grand nombre d'artistes de réputation internationale, canadiens ou étrangers, souvent dans le cadre d'événements marquants. Citons, entre autres, les récitals de Jordi Savall (Hesperion XXI), Ivo Pogorelich, Kiri Te Kanawa, Angela Hewitt, James Ehnes, l'intégrale Beethoven avec Louis Lortie, sans oublier également les mémorables concerts de musique du monde avec les chanteuses Angélique Ionatos, Misia et Virginia Rodrigues.   Source : http://www.centrepierrepeladeau.com/