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Voici quelques-unes des attentes des 5 compositeurs.
 Lundi, deux compositeurs sont restés pris à New York à cause d'une tempête de neige qui a cloué les avions au sol. La cérémonie d’ouverture a donc été annulée. Une journée de plus avant de connaître le thème imposé, une journée de moins pour les compositeurs! Comme quoi il serait toujours préférable de prévoir à l’horaire les retards imprévisibles. Aujourd'hui, une petite neige tombe sur la vallée de Banff, et les compositeurs sont anxieux de connaître le thème et la contrainte technique imposés. Pour l’occasion seront présents Barry Shiffman, président du jury, Sandy Thacker, réalisatrice et Sylvia L'Écuyer, animatrice à Espace musique. Une contrainte technique imposée? Ce peut-être n’importe quoi. Un des compositeurs, dont je tairai le nom, a dit à la blague que ça pourrait être de faire jouer les musiciens nus. Il arrive tout juste de Berlin, alors on excusera ses idées avant-gardistes. Du côté de votre humble équipe web, d’autres sortes de retards imprévus. De petits problèmes de conversions vidéo-web. Mes préférés! Alors, bientôt sur le vidéoblogue, une visite des lieux en compagnie de Jim Olver, grand amoureux du Centre Banff pour les arts depuis 23 ans. English version On Monday, two finalists were stranded in New York because of a snowstorm that kept the planes grounded. As a result, the opening ceremony was cancelled. The composers will have to wait an extra day to discover the mandatory theme, and they’ll have one less day to create! The moral of the story here is: always allow for unforeseen delays in the schedule.
Today there was a light snowfall over the Banff valley, and the composers are anxiously awaiting their mandatory theme and technical rules. Jury president Barry Shiffman, as well as CBC/Radio-Canada producer Sandy Thacker and host Sylvie L’Écuyer, will be on hand for the announcement. A mandatory technical rule? It could be anything. One of the composers (whose name I won’t reveal) jokingly said it could be to make the musicians play naked. He’s just arrived from Berlin, so we’ll forgive him his avant-garde ideas! As far as your faithful Web team is concerned, there have been a few unplanned delays as well—minor glitches getting video material online (my favourite!). Coming soon to the vlog: a tour of the site in the company of Jim Olver, who’s been a major fan of The Banff Centre for 23 years.  I think I may be the last to post, so high time I made contact with the blogosphere! I'm absolutely psyched about getting out of New York city into the beautiful environs of Banff, I can hardly express my anticipation. The timing of my trip, and the timing of writing a piece on short notice, is a little bit nuts ... my band, Flotilla, has come down from Montreal and we're playing shows in New York, Boston and Philadelphia. On Sunday I'm organizing a concert of Columbia composition students, and then early Monday I fly off to Banff. I've been too busy to get started on the piece (to my competitors-slash-friends: it's true, i'm not trying to fake you out!), so I'll be writing a 10 to 15 minute work for 13 instruments in 16 days ... is it possible? I might have to change the way I compose a little, and "paint in broad strokes" to borrow from visual art. I wish I had time to say more ... I haven't (directly) told you much about myself, but there will be time for that, whenever I get exhausted from writing notes and get the urge to write words. More notes and words to come! (Version française à venir)  Sélectionnés parmi près de 200 candidats au Canada, 5 compositeurs se préparent à s'affronter à Banff, lors du concours national de composition de Radio-Canada/CBC. Un événement auquel j'aurai le privilège d’assister, en direct de Banff, pendant tout le mois de mars. Vous pourrez suivre cet événement « en crescendo » sur ce site bilingue. Chaque jour, un participant vous invitera à consulter son journal de bord dans la section Blogue. Une manière de partager les victoires et les écueils des créateurs et d'en apprendre énormément sur la musique contemporaine. Lors d'un entretien avec Véronique Lacroix, directrice artistique d'ECM+ (l'Ensemble de musique contemporaine de Montréal+), que vous pourrez bientôt voir dans la section Vidéos, je lui ai parlé de la réputation parfois accolée à la musique contemporaine d'être difficile d'accès. Elle a répondu une phrase toute simple: « Les compositeurs sont à la recherche de l'inouï. » Vous entendrez donc ici ce que personne n'a entendu auparavant. Des émotions nouvelles, créées par la musique. Un beau rendez-vous! Pour mieux connaître les participants, comprendre le processus de création et les influences qui les mèneront à leur œuvre finale, l'équipe de vidéastes, composée de Thien Vu Dang et de Yasuko Tadokuru, et moi vous donnons un rendez-vous quotidien pour vous présenter des entrevues et des moments captés sur le vif, et ce, tout au long du mois de mars. Le 19 mars, changement de rythme. A tempo. Les musiciens arrivent et n'auront que quelques jours de répétitions avant le grand concert. La date à marquer d'une croix: le 26 mars, où vous sera présentée la grande finale en direct à la radio, animée par Laurie Brown sur CBC Radio 2 et par Sylvia L'écuyer sur les ondes d'Espace musique. Pour vivre pleinement l'événement, branchez-vous au site Évolution, où vous aurez droit à la captation vidéo du concert ainsi qu'à des entretiens en direct avec le public et les compositeurs sur place. Je quitte Montréal samedi. Je vous reparle de Banff. (Version anglaise)
Shortlisted from close to 200 contestants across Canada, five composers are gearing up for CBC/Radio-Canada’s National Composition competition, to be held in Banff. I’ll have the honour of reporting live from Banff during the entire month of March. You can follow the event as it builds up to a crescendo on this bilingual website. Every day, a finalist will invite you to check out his journal entries in the Blog section. It’s a good way to share a creator’s ups and downs and learn all about contemporary music. During an interview with Véronique Lacroix, Artistic Director of ECM+ (the Ensemble contemporain de Montréal+), which you’ll soon be able to watch in the Video section, I asked her about the frequent perception that contemporary music is not accessible. She simply replied, “Composers are breaking new ground.” You’ll be hearing music that nobody has ever heard before—and experiencing the emotions that go along with it. Not to be missed! To get to know the participants, understand their creative process and the influences that shape their final work, I will be on hand every day during the month of March, along with video artists Thien Vu Dang and Yasuko Tadokuru, to bring you interviews and clips shot on the fly. On March 19, the tempo will pick up. The musicians arrive and have only a few days to rehearse for the grand finale. The date to mark off on your calendar is March 26, when you can tune in to a live broadcast of the concert on CBC Radio 2, with host Laurie Brown, or on Espace musique, with Sylvia L'Écuyer. To experience the event in full, visit the Evolution website where you’ll be able to watch a live webcast as well as on-site interviews with the audience and composers. I’ll be leaving Montreal on Saturday and sending my next update from Banff.  6½ weeks is not much time to compose a new, 10-15 minute piece for 11 or more players. While I was aware of this fact prior to the 2nd of February, I now know it too well. I spent the first two weeks starting a new piece several different times (not my normal process - but there’s no time for normal these days). After several false starts, I think I’ve got the idea that will be the first five minutes or so of the piece. The vague shape of it is pretty clear in my head, but the process of writing it out on paper always brings complications. I’m trying to get it written out this week before I leave for Banff - probably won’t get it all down, but if I can reach the 3-4 minute mark I’ll be happy. There is, after all, that ‘competition theme’ plus a ‘mandatory technical requirement’ that we won’t be hearing about until we arrive. Wouldn’t want to have gotten too much down before then! (well - this is what I tell myself before going to bed each night, and I’m still able to fall asleep... so far). Sunday is the big trip to Banff. I fly from Berlin to Calgary via London, about 20 hours door to door is my best guess. I suspect I won’t get any notes written that day. But, I’m assuming it will be about 10 or 11pm when I get to Banff – and that’s 6 or 7am back in Germany – so I’ll be just about ready to start a new day of writing! (Version française)
Six semaines et demie, c'est peu pour composer une nouvelle pièce musicale de 10 à 15 minutes pour au moins 11 musiciens. Même si j’étais au courant de ce point avant le 2 février, je n'en suis désormais que trop conscient. J’ai consacré les deux premières semaines à recommencer plusieurs fois une nouvelle composition (je ne fonctionne pas comme ça en temps normal, mais rien n’est normal ces derniers jours). Après plusieurs faux départs, je pense avoir trouvé ce à quoi ressembleront les cinq premières minutes (plus ou moins) du morceau. J’en ai une idée assez précise, mais le processus d’écriture comporte toujours son lot de complications. J’essaie de coucher tout cela sur le papier cette semaine, avant de partir pour Banff. Je doute de parvenir à l’écrire en totalité, mais si j’arrive à franchir le cap des trois ou quatre premières minutes, je serai content. Après tout, il y a ce « thème imposé » et cette « exigence technique » qui ne nous seront communiqués qu’à notre arrivée, et je ne veux pas avoir accompli trop de travail d'ici là! (C’est ce que je me répète chaque soir avant d’aller me coucher, et j’arrive encore à m’endormir... jusqu’à présent). Dimanche, c’est le grand départ pour Banff. Mon avion décollera de Berlin pour se rendre à Calgary via Londres, soit environ 20 heures porte à porte, selon mes estimations. J’imagine que je n’écrirai pas la moindre note ce jour-là. Mais je présume que j’arriverai à Banff aux alentours de 22 ou 23 h, c’est-à-dire 6 ou 7 h du matin en Allemagne; je serai donc fin prêt pour attaquer une nouvelle journée d’écriture!
Feb
25
Where did the month of February go? / Où est passé le mois de février?
by / par:
David Adamcyk
25
février
2009
 I’m putting the finishing touches on a new piece called Element 110 for a Fender Rhodes, along with narration, to be presented at the MusiMarch festival in Montreal on March 6 (see the photo taken during a rehearsal with pianist Pascale Roy). This piece, a humorous take on the Darmstadt school in the fifties and heavy metal, is light years away from my project for the Evolution competition, which is about bird migration. My brain is getting over-heated: it’s an old model—not designed for multi-tasking! I explored bird migration a few years back in a composition for a wind symphony called Balbuzard, and I wanted to return to it, now that I’ve further developed my style and composition technique. The plan obviously wasn’t to base the piece on birdsong, but rather to create a metaphor evoking images of birds in flight. The cyclical aspect of migration will shape the composition: the end will be a return to the beginning, but slightly different, like the landscape changing with the seasons. To give the impression of changes of scenery—for instance, a sunrise seen through a plane window (or by a bird)—the piece will have markedly different sections, all of which will be joined by slow and gradual transitions. I’ve already started working on the composition, but I have a long way to go! I’ll give you a full progress report next week. See you soon. Version française: Seulement une semaine avant mon départ pour Banff! Où est passé le mois de février?!! Je termine présentement les derniers détails d’une nouvelle pièce intitulée Element 110, pour Fender Rhodes et narration, et qui sera présentée lors du festival MusiMars, à Montréal, le 6 mars prochain (voir la photo prise lors d’une répétition avec la pianiste Pascale Roy). Cette pièce, qui se veut une blague sur l’école de Darmstadt des années 50 et le heavy metal, est à des années-lumière de mon projet pour le concours Évolution, lequel porte sur la migration des oiseaux. Mon cerveau surchauffe donc; c’est un vieux modèle et il n’est pas multitâche. J’ai déjà abordé le sujet de la migration des oiseaux il y a quelques années dans une composition pour orchestre à vents, Balbuzard, et j’ai voulu y revenir maintenant que mon style et ma technique de composition sont plus développés. Le plan n’est évidemment pas de faire une musique de chants d’oiseaux, mais plutôt une métaphore qui évoque différentes images de vol d’oiseaux. L’aspect cyclique de la migration servira à la forme de la pièce: la fin sera un retour au début, mais légèrement altérée, comme si le paysage avait été modifié par les saisons. Afin que la pièce donne l’impression de changement de lieux, telle l’évolution du sol vu d’un avion (ou d’un oiseau), la pièce aura des sections très différentes les unes par rapport aux autres, mais celles-ci seront jointes par de lentes et graduelles transitions. Mon travail sur cette pièce est déjà commencé, mais il en reste beaucoup à faire! Je vous donnerai tous les développements la semaine prochaine. À bientôt.  I have never blogged before. I don’t really read other blogs either, although I do love to procrastinate by reading internet news. I am looking forward to going to Banff for the residency. It will be good to connect with old friends. David and I went to Domaine Forget around 5 years ago. Vince - I know from way back, first meeting him at The Festival of the Sound in Parry Sound and, most recently, when I was featured on the WSO’s new music festival, which Vince curates and hosts. Geoff and I were co-composers-in-residence at the Windsor New Music Festival last January. I am looking forward to meeting Gordon for the first time. I have spent the past weeks clearing my March schedule in Toronto. There is still much to do. I need to put the finishing touches on a new work called Yupana, for the Glenn Gould New Music Ensemble. I need to finalize arrangements for my teaching commitments during the month and get home base squared away so that my wife and baby girl are safe and sound during my absence. I have not written anything in a few weeks, having just finished up 2 pieces. I feel fresh and recharged artistically, ready to start a new project in Banff. Before Banff, I head out to Montreal for a 2 day rehearsal with Aiyun Huang, who is premiering my new concerto Big Bang! With the Esprit Orchestra and Alex Pauk on March 26. I will miss the premiere, but CBC will pick it up for broadcast, so I will hear it soon enough. I hope to squeeze in a rehearsal with Parmala Atariwalla – who is in Montreal then as well – and is preparing a new piece for beginning of April. Then Banff … I don’t have any plans for the CBC piece yet. I am waiting to learn about the theme that the CBC will reveal to us when we arrive. I actually enjoy working fast and under pressure and I have lots of experience doing just that. There is something about these conditions that can bring out the very best in me. For me the most critical thing is to show up with a clear and recharged creative spirit. Well, there is my first blog. Version française Je n’ai jamais participé à un blogue auparavant. Je ne lis pas non plus les autres blogues, bien que j’aime bien perdre mon temps à lire les nouvelles sur Internet. J’ai hâte de partir à Banff pour la résidence. Ce sera un plaisir de retrouver de vieux amis. David et moi sommes allés au Domaine Forget il y a environ cinq ans. Je connais Vince depuis longtemps; je l’ai rencontré au Festival of the Sound, à Parry Sound, et, plus récemment, lorsque j’ai été invité au festival de nouvelle musique du Winnipeg Symphony Orchestra, que Vince organise et anime. Pour ce qui est de Geoff, nous avons été cocompositeurs en résidence en janvier dernier au festival de nouvelle musique de Windsor. Quant à Gordon, je vais le rencontrer pour la première fois. J’ai passé ces dernières semaines à m’occuper de mon emploi du temps pour le mois de mars, à Toronto. Il reste encore beaucoup à faire. Il faut que je mette la dernière touche à une nouvelle composition, intitulée Yupana, pour le Glenn Gould New Music Ensemble. Je dois aussi remplir mes obligations d’enseignant en mars, et prendre toutes les dispositions à la maison pour que ma femme et ma petite fille aient tout ce qu’il leur faut pendant mon absence. Je n’ai rien composé depuis quelques semaines, puisque je viens de terminer deux nouveaux morceaux. Je me sens reposé et artistiquement prêt à commencer un nouveau projet à Banff. Avant de m’y rendre, je vais passer à Montréal pour deux jours de répétitions avec Aiyun Huang, qui présentera pour la première fois mon nouveau concerto, Big Bang!, avec l’Esprit Orchestra et Alex Pauk le 26 mars. Je ne pourrai pas assister à la première, mais le concert sera diffusé sur les ondes de CBC/Radio-Canada, je ne tarderai donc pas à l’entendre. J’espère pouvoir aussi en profiter pour organiser une répétition avec Parmala Atariwalla, qui est également à Montréal, et qui prépare une nouvelle composition pour le début d’avril. Et puis ce sera Banff. Je n’ai pas de plan pour l’instant en ce qui concerne la composition pour CBC/Radio-Canada. J’attends que CBC/Radio-Canada nous annonce le thème lorsque nous arriverons. En fait, j’aime travailler vite et sous pression, ce que j’ai souvent fait. Il y a quelque chose dans cette urgence qui me permet de sortir le meilleur de moi. Pour moi, ce qui importe, c’est d’arriver là-bas avec un esprit de création clair et des batteries rechargées. Et voilà, c’était mon premier blogue.  I would like to first say how thrilled I am to be in the finals of this competition. It is truly a great honour to be one of the five composers selected for this event. As well, I think that this final portion of the event poses a very exciting challenge: to compose a work based on an imposed theme in 18 days. We will be informed of what the theme will be on the day we arrive (this is to ensure that we all begin at the same time). In many ways, this format reminds me of the TV show The Iron Chef: “Tonight’s ingredient is…… Since we will not know what theme will be until then, I have not started composing anything as of yet. Instead, to prepare for this challenge, I have been doing two things. First, I have been practicing on the piano everyday for 3 hours in order to build up my musical abilities and techniques. This way, when I begin composing with the imposed theme in mind, I will have the musical fluency to play out the musical ideas as they come to me and develop them on the spot. Second, as I practice each day I try to come up with a few musical ideas. Anytime I play something that catches my ear or I find musically interesting, I would do an immediate sketch of it and move on (I try not to spend too much time on them in case they turn out to be incompatible with the theme). By doing this, I hope to accumulate enough of musical ideas to choose from when I begin my composing process. Version française Je voudrais commencer par dire combien je suis heureux de faire partie des finalistes de ce concours. C’est véritablement un grand honneur de figurer parmi les cinq compositeurs sélectionnés pour l’occasion. En plus, je pense que cette portion finale du concours présente un défi particulièrement stimulant: composer une œuvre sur un thème imposé en 18 jours. On nous annoncera le thème le jour de notre arrivée (pour que tout le monde commence en même temps). À bien des égards, ce format me fait penser à l’émission de télévision culinaire The iron chef: « Ce soir, l’ingrédient est… ! À vos casseroles! » Étant donné que nous ne connaîtrons pas le thème avant d’être à Banff, je n’ai encore rien composé. Je me prépare plutôt pour ce défi, et ce, de deux manières. Premièrement, je m’exerce au piano tous les jours pendant trois heures pour renforcer ma technique et développer mes aptitudes musicales. De cette manière, lorsque je commencerai à composer avec le thème imposé à l’esprit, j’aurai la maîtrise musicale me permettant de traduire les idées qui me viendront en musique et de les développer sur place. Deuxièmement, pendant ma exercises quotidiens, j’essaye de trouver des idées. Chaque fois que je joue quelque chose qui m’accroche l’oreille, j’en prends note et passe à autre chose (j’essaie de ne pas passer trop de temps au cas où il y aurait incompatibilité avec le thème imposé). En procédant ainsi, j’espère réussir à accumuler assez d’idées pour pouvoir faire un choix lorsque je me lancerai dans le processus de composition. Les dernières entréesLes collaborateurs
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 Répétitions / Rehearsals: jour 3 |
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